我大量的看电影，对电影有所认识，说起来也和漫画有些关系。到大一，也就是2001年，我看漫画已经有十二年的历史了。大一和同学计划一起创作一部漫画，但是在背景设定时便遇到问题。就想到去看电影，因为漫画可以看作是电影的一个个分镜头，看电影有助于我们安排画格和构图。画漫画的事情由于太过缺乏经验，想到大二又要转到枫林，就这么黄了。电影倒是这么一直一直的看下来。

 

      大一时，我很fan讲谈社出版的一些漫画，像岩明均的《寄生兽》、井上雄彦的《宫本武藏》（也叫：浪客行）和沙村广明的《无限之住人》等等。那时，《宫》和《无》连载时间都还不长。“漫画并不是孩子的专利。”这个想法是从我中学接触到叶精作、池上辽一等漫画家开始有的，此二人都是画成人漫画的，作品中色情、暴力内容较多，倒算不上多有深度。中学时，香港李志清我也很喜欢，作品中透出一份浪漫气质，不像黄玉郎之流那么俗气。比较晚看到一些深刻的漫画，比如：岩明均的《寄生兽》，主题升华做的很好，具有智慧的寄生兽寄生在一个女人身上，说道：“其实我们都是人类的孩子。”然后为了保护怀中的婴儿，中枪微笑着死去那段很令人难忘。可是这样的漫画并不多，而且以短篇形式为主，连载的发表形式决定了这样的事实。漫画是商业的，但是漫画也是独立的，漫画名的后面紧跟的都是作者的名字。大一，最喜欢的漫画莫过于《宫本武藏》，这部漫画给人的初印象便是：画得太好了！井上雄彦硬朗的线条、水墨的头发、精致的背景描绘、许多许多整页的大气的画面实实在在震撼了我，没有读过《宫本武藏》的原著，但觉得井上雄彦的画非常适合叙述这个总好像在讲什么哲学道理的浪人剑豪故事。还觉得井上雄彦从香港漫画当中吸收了很多东西，当时看得多，想得也多。同时看《无限之住人》就感觉画得太小家子气了，我知道《无限之住人》后来是越来越赞了。

 

      换到电影，让我看电影看得越来越多的一个很大的原因其实是因为讨论电影、交流和从中学习。电影有着比漫画更丰富的传统，像流派啦，还有各种各样的讲究，这促使人不断的去探索。漫画的传统更多关于是漫画家个人的，而少有谁影响谁之类的说法，可能如果身在日本的话，这方面能了解到更多的东西。无论如何，电影这个窗口比漫画要大。